Зачем вы это слушаете?
Моцарт же ясно написал — это концерт для флейты с оркестром, а не для вас!
Моцарт же ясно написал — это концерт для флейты с оркестром, а не для вас!
Пара мелких мелочей:
5. Никогда не упускайте рожки — имеются в виду валторны. Инструмента "рожок" в стандартном составе симфонищенского оркестра нет.
6. Если Вы считаете, что медные играют недостаточно громко, опустите их на тон или на два вниз другим оттенком. — меня конфузил этот пункт, и я нашёл ещё несколько вариантов в сети — перепутаны слова "not" и "now". Со словом "now" в этом пункте гораздо больше смыла:
Если Вы считаете, что медные играют уже достаточно громко, сбавьте нюанс на одну или две градации (имеется ввиду динамическая шкала, ака форте, меццо–форте, пиано).
8. Всегда аккомпАнируйте певцу таким образом, что он мог петь без усилий.
5. Никогда не упускайте рожки — имеются в виду валторны. Инструмента "рожок" в стандартном составе симфонищенского оркестра нет.
6. Если Вы считаете, что медные играют недостаточно громко, опустите их на тон или на два вниз другим оттенком. — меня конфузил этот пункт, и я нашёл ещё несколько вариантов в сети — перепутаны слова "not" и "now". Со словом "now" в этом пункте гораздо больше смыла:
Если Вы считаете, что медные играют уже достаточно громко, сбавьте нюанс на одну или две градации (имеется ввиду динамическая шкала, ака форте, меццо–форте, пиано).
8. Всегда аккомпАнируйте певцу таким образом, что он мог петь без усилий.
glavryba: 4. И никогда не смотрите на тромбоны! Это их только воодушевляет!
povezlo: И не пользуйтесь гугль–транслятором, переводя тексты для Дёти–поста!
povezlo:
povezlo: Нее, туба–бас тоже brass, это и про меня тоже.
glavryba: А как же Английский рожок? :)
manro: Так на то он и английский. Использовался он по преимуществу только в 20м веке, и всё равно является относительно экзотическим инструментом.
В тексте идёт речь только про валторны
В тексте идёт речь только про валторны
Очень рекомендую вот это: http://www.ted.com/talks/lang/en/itay_ta…
Там 20 минут, и вообще–то это лекция по руководству командой, — но именно о дирижерах.
Там можно внизу экрана настроить русские титры
Там 20 минут, и вообще–то это лекция по руководству командой, — но именно о дирижерах.
Там можно внизу экрана настроить русские титры
povezlo: вот эти двадцать минут — самые шедевральные из разговоров о музыке. Лектор — дирижёр чикагской симфонии Benjamin Zander. Гарантирую прослезение.
glavryba: Помню, Ашур на Лепре от этого Зандера камня на камне не оставил, обозвав посредственностью и всё в таком духе. :) Я не знаток классической музыки и дирижирования, но таки это правда?!
GeRom: Честно говоря записей с Зандером я не слышал и на концертах его не был. Но данная лекция это золото. Наивысшей пробы. Он уже только за эту лекцию в рай попадёт.
Плюс всё равно вкусы могут варьироваться, например мне большинство итерпретаций нашего национального достояния Валерия Гергиева совсем не нравятся. Но я б не назвал его посредственностью, тут уже больше вопрос личного понимания и чувствования тех или иных музыкальных произведений.
Плюс всё равно вкусы могут варьироваться, например мне большинство итерпретаций нашего национального достояния Валерия Гергиева совсем не нравятся. Но я б не назвал его посредственностью, тут уже больше вопрос личного понимания и чувствования тех или иных музыкальных произведений.
glavryba: спасибо за лекцию.
glavryba: Спасибо вам огромное!
"опустите их на тон или на два вниз другим оттенком"
Это, простите, как?
Это, простите, как?
mandrian: неверный перевод, думаю, в оригинале предлагается сделать потише (tone down — фразеологизм) ещё один или два "тона" (в смысле приглушить других музыкантов, не с медными духовыми)
dmd25: Да, имелось ввиду, притушите их на один или 2 оттенка. Ряд самых распространенных, от самого громкого к самому тихому — ffff (4 форте), fff, ff, f, mf, mp, p, pp, ppp, pppp (4 пиано). Соответственно, если при f громковато — напишите mf или mp.
dmd25: ну и зачем переводить то, в чем ничего не понимаешь? вопрос риторический.
mandrian: посты на бд, в большинстве своём, интересны своим обсуждением.
Объясните, кто знает, зачем дирижер нужен на выступлении? Когда я учился в музыкальной школе, то приходилось играть в оркестре. Дирижер вел репетиции. Но на самом выступлении я на него не смотрел, играл по нотам. Палочкой дирижер указывал, кому вступать, другой рукой отбивал такт, но все это было и в нотах. Может в больших, серьезных оркестрах что–то иначе?
h0ma: Смотрите (я сам, правда, не дирижер, но музыкант): дирижер делает интерпретацию произведения. Он — как тимлид программистов или глава компании. Если произведение сольное, то интерпретацию делает исполнитель. Если квартет — колектив. А в больших оркестрах нужен тот, кто принимает решения по темпам, следит за балансом громкости.
У каждого музыканта прописана только своя партия, и нужен тот, кто будет следить за всей партитурой, добиваться результата, к которому он стремится, а на концертах — добавлять энергетики музыкантам.
Со многими оговорками (в плане, что кончено, огромное значение имеет технический уровень оркестрантов, их вкус и опыт), хорошего дирижера можно сравнить с пианистом, а оркестр — с роялем, на котором он играет.
У каждого музыканта прописана только своя партия, и нужен тот, кто будет следить за всей партитурой, добиваться результата, к которому он стремится, а на концертах — добавлять энергетики музыкантам.
Со многими оговорками (в плане, что кончено, огромное значение имеет технический уровень оркестрантов, их вкус и опыт), хорошего дирижера можно сравнить с пианистом, а оркестр — с роялем, на котором он играет.
manro: Дирижер как руководитель, "тренер" оркестра — это я понимаю, вопрос был о том, что он делает именно во время концерта?
h0ma: Я понимаю, командир дрючит взвод на учениях, но в боевых действиях зачем он?
glavryba: Дайте я вас прямо расцелую за этот пример!
h0ma: Дирижёр действительно играет на оркестре как на рояле, пойми. И во время концерта тоже.
h0ma: Вот и я говорю, путлер не нужен России. В конституции и так всё написано.
Большой симфонический оркестр и симфоническая музыка по детализации и по сложности организации сопоставимы с серьёзной корпорацией. Единоначальное руководство просто необходимо. Плюс именно дирижёр является автором интерпретациии произведения и именно его концепция воплощается в музыке. Без дрессировщика крокодильчики сами летать не будут.
Большой симфонический оркестр и симфоническая музыка по детализации и по сложности организации сопоставимы с серьёзной корпорацией. Единоначальное руководство просто необходимо. Плюс именно дирижёр является автором интерпретациии произведения и именно его концепция воплощается в музыке. Без дрессировщика крокодильчики сами летать не будут.
Если Вы думаете, что достигли предела Prestissimo, удвойте темп.
Ах, какая чарующая фраза!
Ах, какая чарующая фраза!
За дверью аудитории слышен вкрадчевый голос преподавателя:
— Итак, девушка, раздвиньте ноги, возьмите инструмент в руки и вставьте его между ног.
А теперь плавно: туда–сюда, туда–сюда. И расслабьтесь: виолончель не терпит никакого насилия…
— Итак, девушка, раздвиньте ноги, возьмите инструмент в руки и вставьте его между ног.
А теперь плавно: туда–сюда, туда–сюда. И расслабьтесь: виолончель не терпит никакого насилия…
Спасибо, теперь многое стало понятным.
Научиться играть на рояли очень просто. Надо только знать, на какую клавишу в какой момент времени нажимать.
Есть мнение, что в 6 пункте вместо "not" было "now".
Тогда получается что–то типа "Если медные [почти] передувают.."
Кстати да, после "медные" слово "духовые" обычно не добавляют, это излишне.
Тогда получается что–то типа "Если медные [почти] передувают.."
Кстати да, после "медные" слово "духовые" обычно не добавляют, это излишне.
Srimen: Я там чуть выше сделал более подробный перевод с учётом русского музыкального языка.
glavryba: Да, я видел, но видимо как–то невнимательно, насчет not и now пропустил.
А Prestissimo — это сколько bpm?
toopoy: мой метроном подсказывает, что это от 200, точнее сказать не могу.
volobuev: Это очень распространённая практика, чакнориссность тут нулевая.
glavryba: покажите пример
volobuev: Волобуев, вот ваш меч! Для фортепианных концертов классического и барочного периода дирижирующий пианист это вполне обычное дело. И происходит это не только на ютюбе с Караяном, но и в вашем родном городе. Может быть даже прямо сейчас. Это обычная вещь.
glavryba: Захотелось ещё пару деталей добавить:
Пианисты могут дирижировать оркестром в случае малых и несложных музыкальных форм (типа фортепианные концерты Моцарта) и при камерном составе оркестра. Изначально фортепианные концерты в старину никогда не имели отдельного дирижёра, предполагалось, что солист (пианист) — главное управляющее оркестром лицо. Разумеется это не годится для фортепианной музыки более позднего (романтического и далее) периода, где оркестр значительно вырос в размерах, и оркестровая партия приобрела гораздо более сложный и самостоятельный вид.
Пианисты могут дирижировать оркестром в случае малых и несложных музыкальных форм (типа фортепианные концерты Моцарта) и при камерном составе оркестра. Изначально фортепианные концерты в старину никогда не имели отдельного дирижёра, предполагалось, что солист (пианист) — главное управляющее оркестром лицо. Разумеется это не годится для фортепианной музыки более позднего (романтического и далее) периода, где оркестр значительно вырос в размерах, и оркестровая партия приобрела гораздо более сложный и самостоятельный вид.
glavryba: Я как то видел двух дирижеров одновременно, такое может быть или меня жестко плющило.?
volobuev: Из подобного мне только известна практика в оперных театрах, где в ходе представления может учавствовать так называемый "сценический" оркестр. То есть помимо оркестра в яме по сюжету пиэсы прямо на сцену, или за сценой, или где в ложах, могут выползать оркестранты и учавствовать в акте. В каждом оперном театре есть такой состав, и управляется он обычно дополнительным дирижёром, который дублирует основного из ямы, буквально с помощью трансляции на монитор.
Другое предположение — в вашем случае это тоже могло быть какое–либо современное произведение, где два дирижёра были целенаправленной задумкой. Или оркестр был размещён по залу так, что для какой–то отдельной группы понадобился ещё один дирижёр.
Другое предположение — в вашем случае это тоже могло быть какое–либо современное произведение, где два дирижёра были целенаправленной задумкой. Или оркестр был размещён по залу так, что для какой–то отдельной группы понадобился ещё один дирижёр.
glavryba: За "учавствовать" простите. Грешен, каюсь.
glavryba: Кусто дирижирует? Впрочем спасибо.
volobuev: А, ещё до меня допёрло — во Временах Года Вивальди клавесин играет только лишь вспомогательную, а не сольную роль. И это тоже весьма распространено в подобной музыке. Чтобы отдельно клавишнику не платить.
Говорит Саломей Саломею: я тебя, Саломей, разумею…
st_yourself: На русском не нашел (поэтому аккомпонировал на каком есть)
"Золотые" правила молодого дирижера
написанные Рихардом Штраусом в 1925 году:1. Помните, что Вы создаете музыку не для того, чтобы развлечь себя, а приносить радость публике.
2. Вы не должны взмокнуть дирижируя: только зрители должны получить тепло.
3. Дирижируйте "Саломея" и "Электру", как если бы они были сказочной музыкой Мендельсона.
4. Никогда не смотрите ободряюще на медные духовые, кроме краткого взгляда для того, чтобы сделать важные подсказки.
5. Никогда не упускайте рожки и деревянные духовые из виду. Если Вы можете их услышать, они все еще слишком громки.
6. Если Вы считаете, что медные играют недостаточно громко, опустите их на тон или на два вниз другим оттенком.
7. Недостаточно, если Вы, зная текст наизусть, слышите каждое спетое певцом слово. Публика должна без усилий воспринимать текст. Если она не понимает текста — она спит.
8. Всегда аккомпонируйте певцу таким образом, что он мог петь без усилий.
9. Если Вы думаете, что достигли предела Prestissimo, удвойте темп.
10. Если Вы будете аккуратно следовать этим правилам, с помощью Вашей одаренности и стремления к совершенству всегда будете любимцем слушателей.
На русском не нашел (поэтому перевел сам, как смог), на английском — тут.
в твиттер